Łabandzi Śpiew: abstract hip-hop

:facebook (Child Actor):
:official (Child Actor):

:instagram (Child Actor):

:instagram (televangel):

:soundcloud (Child Actor):

:spotify:

piątek, 11 września 2020

Królówczana Smuga - ODRAPDORAP (2020) PL

Adam Piętak i jego projekt to jedno z dziwniejszych rzeczy jakie wpadało mi ostatnio w ręce. Artysta łączy w swojej muzyce klimaty współczesnego lo-fi hip-hopu i ogólnie muzycznego eksperymentu z folkiem wschodniej Polski. A wychodzi to znakomicie, czego dowodem jest wydana przez Opus Elefantum piąta już płyta muzyka.

Pewnie bardziej zaciekawi ona polskich słuchaczy bo należy docenić nie tylko odkrycie dla nowego rodzaju muzyki tego bogatego w tradycje zakątka (wcześniej robił to przecież Grzegorz Ciechowski ale od tego momentu minęło już trochę czasu) ale również umiejętność zabawy słowem. Tak jak choćby w Żurawinowym wódu czy Jeżynowych zasiekach. Słowa rapowane są również w niezbyt typowy sposób, ale też co jest typowego na tej płycie? Do tego podkłady, którym najbliżej do ciężkiego industrialu i dronu zderzonego z elementami folkowymi (ludowe zaśpiewy w Żurawinowym..., charakterystyczna gitara, folkowe motywy w tekstach).

Czego na tej płycie nie ma! Natomiast w całym tym bogactwie inspiracji, najważniejsze są odwołania do ludowej tradycji, jak pisze Piętak tematem przewodnim jego projektu jest "Pamięć o historii, kulturze, tradycji, geografii, a przede wszystkim niezwykłości miejsca z którego pochodzi - Biłgoraja".

ODRAPDORAP kosztuje 10 złotych.

Sprawdź: Jeżynowe zasieki

Kraj: Polska

Szufladka: industrial folk hip-hop
Label: Opus Elefantum

:spotify:

Królówczana Smuga - ODRAPDORAP (2020) EN

Adam Piętak and his project is one of the weirdest things I laid my ears on lately. The artist combines in his music the atmosphere of the modern lo-fi hip-hop and generally the experimental sounds with folk from the Eastern Poland. And it turns out to be so great as the new album, already the fifth in his discography, released by Opus Elefantum proves.

Perhaps it's more interesting to the Polish audience as the thing to appreciate is not only the way this tradition-filled geographic area is discovered for a new kind of music (it's been done before by Grzegorz Ciechowski and his project Grzegorz z Ciechowa) but also the ability to bend words. As for example in Żurawinowe wódu ("Cranberry Voodoo" or "Vodka") or Jeżynowe zasieki ("Blackberry Entanglements") . The lyrics are also rapped in a very peculiar way but also what's normal on this album really? Plus the backgrounds that are closest to industrial and drone married with folk elements (this folk chanting in Żurawinowe..., characteristic guitar, folk themes in lyrics).

There's everything here! But in this rich inspirations, the most important one is referencing the tradition, as Piętak says the clue of his project is: "Remembering the history, culture, tradition, geography and, most importantly, the uniqueness of the place he's from - the town of Biłgoraj".

ODRAPDORAP costs 3 EUR (10 PLN).

Check: Jeżynowe zasieki

Country: Poland

Genre: industrial folk hip-hop
Label: Opus Elefantum

:spotify:

środa, 31 stycznia 2018

Denney - home/room EP (2017) EN

The Denney - Adam Norris duo shows on their EP how interesting the combination of poetry and beautiful, dreampop-like music is. Denney writes that he is "too young to be a poet, yet too old to have an imagination". I doubt it's true but if so, it's good that this album is built on poems he created some time ago in high school.

And they are very grown-up. A są one bardzo dojrzałe. "You loved the creator not the product/ Now dear, please love the man I’ve become/ I’m walking out my demons/ I’ll never forgive myself if I brought even one of them home" ("home") and filled with unique metaphors: I was born to a dying glacier/ My mother melted on me, never could firmly embrace me/ Said my daddy was a snow-capped mountain, and my sis a valley" ("room").

Denney's vocal doesn't sound really typically hip-hoppish. It's more spoken words with no fear of showing emotions. Also the backgrounds are far from what we know as hip-hop ones. They sound as if they were generated in a smoke-filled bar with keys, guitar and automatic drums. And it all fits perfectly.

"home/room" costs whatever you want to pay.

Denney - home/room EP (2017) PL

Duet Denney - Adam Norris pokazuje na swojej EP-ce jak interesujący jest mariaż poezji i pięknej, dreampopowej muzyki. Denney pisze o sobie, że jest zbyt młody by być poetą lecz za stary by mieć wyobraźnię. Wątpię żeby to była prawda ale jeśli tak jest to dobrze się stało, że na płycie pokazuje wiersze, które napisał jeszcze w liceum.

A są one bardzo dojrzałe. "Kochałaś stwórcę, nie wytwór/ teraz kochana, obdarz uczuciem mężczyznę, którym się stałem/ wyprowadzam swoje demony/nie wybaczę sobie jeśli choćby jednego przyprowadzę do domu" ("home") i pełne niezwykłych metafor: "urodził mnie umierający lodowiec/ moja matka na mnie stopniała/ nie zdążyła mnie właściwie chwycić/ powiedziała, ze mój tata był pokrytą śniegiem górą a siostra doliną..." ("room").

Wokal Denneja nie brzmi tradycyjnie hip-hopowo. To bardziej melorecytacja, w czasie której nie waha się pokazywać emocji. Także podkłady dalekie są od zwykłego bitu. Brzmią jakby były wygrywane w dusznym barze na klawiszach, gitarze i automacie perkusyjnym. I pasują absolutnie znakomicie.

"home/room" kosztuje tyle ile chcesz zapłacić.

poniedziałek, 27 listopada 2017

Холодные Ладони - Крайности (2017) EN

According to my modest experience with this genre, the combination of rap with heavy guitar music is rarely a good way to go. What's more, Холодные Ладони is also a very exotic project as everything is in Russian. Not being able to understand the message is certainly an obstacle but we can look at other aspects and they all seem quite interesting.

Холодные Ладони' hip-hop sounds very traditional, there's no room for poetic recitation or unnecessary effects, if there were beats instead of the guitar background, it could go easily for a Russian hip-hop underground. Still, the rapping capabilities of the artist are truly impressive as the lyrics pass by in such a speed, even Russian speakers may have problems with understanding them at once (as in "Лабиринт").

I regret not understanding the lyrics but there's still music. Here on the other hand, if it was separated from the vocal, we'd get a top-shelf guitar post-rock. The one that is not smooth in any way, quite on the contrary. The guitars are aggressive and fast but also go very well with the unnatural company of hip-hop. Although the name of the project doesn't mean anything pleasant (as Холодные Ладони literally means cold hands and everyone knows how difficult the phenomenon is), the music is really worth listening to.

"Крайности" costs 1 USD.

Холодные Ладони - Крайности (2017) PL

Według mojego skromnego doświadczenia z taka muzyką połączenie rapu z ciężką muzyką gitarową rzadko okazuje się udane. A Холодные Ладони dodatkowo jest dopiero egzotycznym projektem bo wszystko jest po rosyjsku. Niezrozumienie przekazu jest z pewnością sporym kłopotem ale mogę popatrzeć na inne kwestie - i wszystkie one wypadają bardzo dobrze.

Hip-hop Холодные Ладони brzmi niezwykle tradycyjnie, nie ma w nim miejsca na poetycką recytację czy niepotrzebne efekty, gdyby zamiast gitar podłożyć podeń bity, pewnie nie zwróciłbym na niego uwagi ale byłby to błąd. Należy też przyznać, że artysta potrafi rapować bardzo szybko, za tekstem w "Лабиринт" pewnie nawet rosyjskojęzyczni mogą mieć problem nadążyć.

Żałuję, że nie rozumiem słów ale jest jeszcze muzyka. Tutaj z kolei, gdyby oddzielić ją od wokalu, byłby to wysokiej jakości gitarowy post-rock. W żaden sposób nie ułagodzony, raczej wręcz przeciwnie. Gitary są drapieżne i szybkie a jednocześnie dość dobrze współgrają z nienaturalnym towarzystwem hip-hopu. Mimo że nazwa projektu nie oznacza nic przyjemnego (bo Холодные Ладони znaczy chłodne dłonie - każdy wie jak trudne jest to zjawisko) to muzyki słucha się znakomicie.

"Крайности" kosztuje 4 złote (1 USD).

środa, 22 listopada 2017

Paosin The Well - Garasu No Kokoro / ガラスの心 (2017) EN

Paosin The Well, mysterious artists from the Philippines, creates an intimate mixture of ambient, dub and... poetry for people with glass hearts (as suggested by the album's title, ガラスの心 in Japanese means exactly a glass heart). She draws attention like a powerful magnet and amazes with her original ways of art.

The poems recited by the singer with accompanying electronic music inspires the audience with both their message and form. Not only do they tell what the situation in the poet's head is in a very intimate way (quite literary in "Inside A Mad Girl's Head") but also are perfectly fitted for a rhythmic though not very fast recitation, just like the good hip-hop lyrics. Sometimes it's clear and served literary, sometimes well distorted and atmospheric ("A New Beginning").

And the accompanying electronics consist of ambient backgrounds as flexible as the water surface that are overwritten only by subtle melodies played with keys and beats appearing out of nowhere (as in "Little Isabel (Don't Fret)").

"ガラスの心" costs 6 USD.

Paosin The Well - Garasu No Kokoro / ガラスの心 (2017) PL

Paosin The Well, zagadkowa artystka z Filipin tworzy intymną mieszankę ambientu, dubu i... poezji dla ludzi o szklanych sercach (co sugeruje tytuł płyty, ガラスの心 to właśnie szklane serce po japońsku). Nie pozwala przejść obok siebie obojętnie i urzeka oryginalnością.

Wiersze, które artystka recytuje do wtóru elektroniki zadziwiają zarówno tematyką jak i formą. Nie dość, że w sposób bardzo intymny wykładają co się dzieje w głowie poetki (całkiem dosłownie w "Inside A Mad Girl's Head") to jeszcze na modłę kawałków hip-hopowych znakomicie nadają się do rytmicznej choć niezbyt szybkiej melorecytacji. Czasem jest wyraźna i dosłownie podana, czasem umiejętnie zniekształcona i klimatyczna ("A New Beginning").

A towarzyszy im nastrojowa elektronika, w której ambientowe tła brzmiące jak napinająca się powierzchnia wody przekrzykiwane są jedynie przez subtelne melodie wygrywane na klawiszach i pojawiające się znikąd bity (jak w "Little Isabel (Don't Fret)").

"ガラスの心" kosztuje 22 złote (6 USD).

poniedziałek, 2 stycznia 2017

XMDMX / DCDNS - Айзельгерц (2016) EN

It's a peculiar thing to listen to hip-hop, even the most abstract one, and have so little idea about the lyrics. On the other hand you can always treat the voice as another instrument and enjoy the whole composition, just like it is with ambient or post-rock. XMDMX makes it certainly possible. The very first piano sounds bought me and there is also the artist's voice which has so little in common with hip-hp. He sounds like suffering bard reciting poetry with his deep, resonating way of speaking. If it's not goth-hop I don't know what could be.

The tracks' titles say something about the topics they handle. There's "Dust", "Confession" and "Shadows", titles that could appear on a dark ambient album. There's also "Ole Lukkoye" - a tribute song for the Russian band that combined progressive rock with shamanic Tuva influences under Gorbachev. Perhaps it's time to learn some Russian to understand the album better.

XMDMX is a universal artist, he publishes also a series of short clips on his Instagram under a shared name "Project: Melancholia". You can hardly not like him.

"Айзельгерц" is a poetry for 1 USD.

:vk:

XMDMX / DCDNS - Айзельгерц (2016) PL

Dziwnie jest słuchać hip-hopu, nawet tego najbardziej abstrakcyjnego, nie rozumiejąc słów. Z drugiej strony, można głos potraktować jak kolejny instrument i cieszyć się całą kompozycją, niczym ambientem czy post-rockiem. Z XMDMX na pewno się to udaje. Już pierwsze dźwięki pianina mnie kupują, a do tego głos artysty, który z hip-hopem nie ma nic wspólnego. Brzmi jak cierpiący bard recytujący poezję głębokim, rezonującym głosem. Jeżeli to nie jest goth-hop to nic nigdy nie będzie.

Tytuły utworów mówią co nieco o tematyce. Jest więc i "Pył" i "Spowiedź" i "Cienie", tytuły wyjęte z ponurej dark ambientowej płyty. Jest też "Ole Lukkoye" - piosenka na cześć rosyjskiego zespołu łączącego za Gorbaczewa rock progresywny z szamańskimi wpływami z Tuwy. Być może czas zacząć naukę rosyjskiego żeby móc dowiedzieć się więcej.

XMDMX jest artystą uniwersalnym, na swoim Instagramie publikuje serię filmów pod wiele mówiącym wspólnym tytułem "Projekt: Melancholia". Nie da się nie polubić.

"Айзельгерц" to poezja za piątaka (1 USD).