Violet Cold - Sommermorgen (2018) PL

Ciężko do końca objąć rozumem nowe wydawnictwo azerskiego artysty Emina Gulijewa czyli Violet Cold. Jeden z moich ulubionych projektów muzycznych skręcił w zupełnie inną stronę od czasu ostatniego pojawienia się na blogu z blackgaze'owym "Anomie" - tym razem oferuje całe spektrum elektronicznej muzyki z elementami post-rocka, folku i ambientu, a wszystko w formie trylogii zatytułowanej wspólnie "Sommermorgen".

Część pierwsza, zatytułowana "Innocence" wita nas radosnym ćwierkaniem ptaków szybko jednak zagłuszonym najpierw przez masywne brzmienie perkusji, potem przez eterycznie elektroniczne tło. Wraca jednak od czasu do czasu niczym motyw przewodni tytułowej niewinności. Dopasowuje się do niego ogólny nastrój płyty, nawet gdy robi się naprawdę głośno, tak jak w "Ein Langer Weg", jest zdecydowanie bardziej euforycznie niż melancholijnie. Swoją robotę robią znakomite synthowe tła dające energii niczym pierwsza wiosenna zieleń. Nawet, gdy do głosu dochodzą smutne brzmienia folkowego instrumentarium, wiadomo, że to tylko przygotowanie do kolejnego odlotu.

Euforycznie i energetycznie jest również na drugiej płycie. Ta poświęcona jest radości i zgodnie z tym mamy i kipiącą od energii ścianę dźwięku w "Kopfkino" i bardzo taneczne rytmy w "Time to Tango" czy "Schöne Dummheit" i tak do końca. Jest to bardzo dokładna metafora wypełnionych endorfinami momentów takich jak taniec czy zakochiwanie się.

Ale te mijają i pojawia się żal za utraconym szczęściem. Właśnie melancholii poświęcona jest część trzecia, w której fani Violet Cold znajdą więcej dźwięków, do których przyzwyczaił ich artysta. To tutaj pojawiają się wyraźniejsze, już prawie metalowe gitary, zwłaszcza w pięknym "Ein Hauch Von Ewigkeit", a mimo to wciąż odczuwalna jest atmosfera pierwszych dwóch części. Tak jak wspomnienie szczęścia. 

Każda z trzech części kosztuje po 23 złote (6 USD) dając w sumie niestety aż 67 złotych (18 USD).

Violet Cold - Anomie (2017) PL

:bandcamp:

:facebook:

Violet Cold - Sommermorgen (2018) EN

It's hard to wrap your head around the new work by the Azeri artist Emin Guliyev or Violet Cold. One of my favourite music projects has made a turn since the last time it appeared on this blog with the blackgazing "Anomie" - this time it is the whole spectre of electronic music with elements of post-rock, folk, ambient, etc, and everything is formed into a trilogy called "Sommermorgen".

The first part, entitled "Innocence", greets us with cheerful chirping of birds which is soon overtaken by the massive drums and then by the airy electronic backgrounds. It comes back from time to time like the innocence's leit-motif. The overall atmosphere of the album fits here, even when it gets really loud, as in "Ein Langer Weg", it is more euphoric than melancholic. The job is done by brilliant synth backgrounds as lively as spring's first green. Even when it comes to a sad, folk instruments sound, it is clear that it's only an introduction to another take-off.

Euphoria and energy rule also the second album. It is devoted to joy and accordingly, there is both the lively wall of sound in "Kopfkino", very danceable rhythm in "Time to Tango" and in "Schöne Dummheit" and everything up to the end.. It is quite a literal metaphor of those endorphin releasing moments as dance or falling in love.

But those are known to end and there is always regret for the finished happiness. So the third album is about melancholy and it is the one, most fans of Violet Cold should find familiar. There are clearer, almost metal guitars, especially in the beautiful "Ein Hauch Von Ewigkeit" but still, there's some of the atosphere from the first two parts. Like a memory of when you were happy.. 

Each of the three parts cost 6 USD.

Violet Cold - Anomie (2017) EN

:bandcamp:

:facebook:

gabriel / Cederström - Becoming Animal (2018) EN

Gabriel Wheeler, one of my greatest discoveries of the end of 2017, comes back with a new album inspired by French philosophers Gilles Deleuze and Félix Guattari. As always, the American artist's music is filled with magical atmosphere and lyrics but it can also make you dance a little. Long story short - he didn't get any worse than on the brilliant "To Space, To Heaven". 

As we are accustomed to, Wheeler builds his music on fast, lo-fi background noise. These are foundations of his songs made of fast pace but nostalgic seemingly non-fitting message. But the last thing is not true. When you only hear the artist's neurotic voice singing a fragment of, for example, "OTS 44", you can't not feel something deep in your soul. nie da się nie poczuć czegoś głębokiego. "Who was I this time last year?  (...) Was I happier back then? Maybe I was less anxious, less afraid to go to sleep" is clearly expressed image of depression, every day poignant sadness.

There's no doubt, the source of those feeling is an unhappy relationship. Wheeler comes back to it almost in all the tracks, be it in "Brutalism" ("I hate to admit that I miss you ") or "Hazel" ("We embraced/ And there was love there/ And then I woke up"). Very honest message compiled with lo-fi vibe of the whole album makes it possible to fall into this music without ever coming back.

"Becoming Animal"costs 8 USD.

gabriel / Cederström - To Space, To Heaven (2017) EN

:bandcamp:

:facebook:

:instagram:

:spotify:

gabriel / Cederström - Becoming Animal (2018) PL

Gabriel Wheeler, jedno z moich największych odkryć końca ubiegłego roku, powraca z nową, inspirowaną duetem francuskich filozofów Gillesem Deleuze i Féliksem Guattarim, płytą. Amerykański artysta jak zawsze czaruje atmosferą i tekstami, a do tego potrafi porwać melodią, jednym słowem zupełnie nie obniżył lotów od genialnego "To Space, To Heaven". 

Tak jak nas do tego przyzwyczaił, Wheeler bazuje na szybkim, lo-fi'owym noise'ie w tle. To na jego bazie pisze swoje utwory, z szybkim tempem ale nostalgicznymi tekstami, które, wydawałoby się, mogłyby tu nie pasować. A tak nie jest. Jeśli tylko usłyszy się neurotyczny głos Amerykanina i usłyszy fragment chociażby "OTS 44", nie da się nie poczuć czegoś głębokiego. "Kim byłem o tej porze zeszłego roku? (...) Czy byłem szczęśliwszy? Może byłem mniej niespokojny, mniej obawiałem się pójścia spać" to bardzo bezpośrednio pokazana lekka depresja, codzienny przejmujący smutek.

Nie da się ukryć, że za tymi uczuciami stoi nieudany związek, Wheeler powraca do tego co chwilę, czy to w "Brutalism" ("Nie chcę się przyznać, że za tobą tęsknię") czy "Hazel" ("Objęliśmy się, czułem miłość i wtedy się obudziłem"). Bardzo szczery przekaz, połączony z lo-fi'owym vibe'em całości pozwala wczuć się w tą muzykę aż do zatracenia.

"Becoming Animal" to wydatek 30 złotych (8 USD).

gabriel / Cederström - To Space, To Heaven (2017) PL

:bandcamp:

:facebook:

:instagram:

:spotify:

Augure - Omnia (2018) EN

One of the bands that draw inspiration from the forces of nature. The Italian Augure have released their first short album. It's short by filled with spacious post-rock aiming to musically "interpret the will of the gods through the signs of nature" including both the power of a storm and the mystery of what guides flocks of birds.

Their music is inspired by the like of Sigur Rós, Mogwai or New Zealand's Jakob and it is visible in the mindful way they compose their tracks that inevitably aim towards noisy finishes. They accomplish it with the help of energetic guitars (especially in the first part of "Grunesfeld") and with the epic (and wildly tribal too) drums (brilliant beginning of "Eis"). Eventually the album comes to an end with the most interesting track "Tides Tale" in which you just before its end, you can immerse yourself in a sea of sounds full of dangerous and exciting currents, the aim of which is to die in the noise explosion that crowns the work. Good debut from the Campania based post-rockers, I'm really curious what they will show next.

"Omnia" costs whatever you want to pay.

:bandcamp:

:facebook:

:soundcloud:

:instagram:

Augure - Omnia (2018) PL

Jeden z tych zespołów, które inspiracji szukają w siłach natury. Włoskie trio Augure wydało swoją pierwszą krótką płytę. Krótką ale pełną przestrzennego post-rocka, mającego za zadanie muzyką "interpretować działania bogów objawiające się w naturze": zarówno w grozie burzy jak i w tym czym kierują się stada ptaków na dalekich dystansach.

Muzycznie inspirują się Sigur Rós, Mogwai czy nowozelandzkim Jakob i widać to w tym, jak skrupulatnie budują swoje kompozycje zmierzające nieubłaganie do hałaśliwych finiszy. Robią to za pomocą pełnych animuszu gitar (zwłaszcza w pierwszej części "Grunesfeld") a także dodających epickości (a także tribalowej dzikości) perkusji (znakomity początek "Eis"). W końcu też płyta dochodzi do zamknięcia w najciekawszym "Tides Tale", gdzie przed finiszem można zanurzyć się w morze dźwięków pełne niebezpiecznych i ekscytujących prądów, którego przeznaczeniem jest eksplozja hałasu wieńcząca dzieła. Dobry debiut post-rockowców z Campanii, ciekawy jestem co pokażą dalej.

"Omnia" kosztuje tyle, ile zdecydujesz się zapłacić.

:bandcamp:

:facebook:

:soundcloud:

:instagram:

Beyond The Event Horizon - FAR EP (2018) EN

Four years after releasing the LP debut, the Poznań based Beyond the Event Horizon come back with an EP. As their name pledges, it is dominated with space atmosphere and matching electronic post-rock. It comes from their vision of creating "instrumental alternative rock not quite fitting in clichés".

That's probably why they create a well-balanced mix of guitar and electronic post-rock, it is exactly the electronic part that attracts and make the project unique and original. Pulsating, space backgrounds as in the opening "Far Beyond" and widely used delicate keys make the baseline of their music. This combined with engaging compositions that create the thrilling story of a being lost in the vast universe, make the album a good continuation of the debut.

What catches the attention is the way the compositions generate tension, especially in "Spiral" where the slow intro lined with samples sounding as if they were taken from SpaceX transmission, leads to the finishing explosion of loud guitar and electronic sounds. But in fact, the album has more down-to-Earth message because the real "Uncertain Return" addresses the whole humanity and what happens with it in those interesting times now. Besides the apocalyptic music, it is underlined by the use of samples from a TV broadcast from the 9/11 attacks.

"FAR" costs 4 EUR.

:bandcamp:

:facebook:

:official:

:spotify: