Pokazywanie postów oznaczonych etykietą singer/songwriter. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą singer/songwriter. Pokaż wszystkie posty

wtorek, 16 czerwca 2026

VLMV - There Will Come Soft Rains (2026)


Pete Lambrou is now the whole VLMV and he just released his new album with Pelagic Records. The "ambient-ish post-something" of his is as spiritual and tasteful as ever with a very heavy focus on the "singer/songwriter" part of the music, making me think of Raised by Swans a lot, not only because of how beautiful his vocals are.

This is this kind of post music that should be closer to post-pop or post-singer/songwriter than anything else: the core of the compositions here IS the lyrics and the vocals combo and the song's gravity is built by their presence. The sensible, lyrical songs don't care about the melodies that much, their role is to catch the listener and guide them from the chaotic reality of today's world into a safe place of beauty and calm. Even if in a very bitter fashion: "Robins will wear their feathery fire/Whistling their whims on a low fence-wire/And not one will know of the war, not one/Will care at last when it is done" reminds me very much of the post-war songwriting in Poland with a modern, pessimistic twist.

And this highly artistic sensibility of VLMV is noticeable also in the visual side of the project with one of the most striking cover art examples I know. Musically speaking, the artist's cheeky self-description is exactly spot on: the music here certainly feels ambientish with soundscapes made of soft electronica, moody violins and delicate guitars as well post-something-ish as the whole thing took off from the Scandinavia-esque dark pop and landed somewhere else. 

There Will Come Soft Rains costs 7 EUR.

Check: Bodies Grown, Pt.2
Country: UK
Genre: ambient singer/songwriter
Label: Pelagic Records




środa, 27 maja 2026

Richard Neale - The Walls Fell (2026)


It's quite a story, while getting to write this piece, I thought of starting with saying that I hadn't heard such delicate vocals and music in a while but I checked my post on Richard Neale's 2017 album EVES and realized that it's EXACTLY what I wrote back then. And it's been almost a decade (sic!). This year, the dreamy and folky singer/songwriter from UK came back with his first longer album since... exactly 2017.

"Delicate" is an adjective you need to repeat over and over again when writing about The Walls Fell. I can hear this music as singer/songwriter acoustic guitar lyrical solo venture or a folky, nature-centred, forest-longing cry for escape, but ultimately it is all overshadowed by the utterly oneiric atmosphere that rules single-handedly on the album from the start to the final notes. The piano-based but very often built over with a range of other instruments compositions sound like coming from a dense fog in an English countryside in an early morning. And the vocals that join them are just... yes, delicate of course. Always but sometimes even more than that (King Blue!).

The album certainly feels like work of one man, although there are vocals by Karen Stally in some tracks too. But while usually I prefer a team effort in creating music, this time, it's just perfect. It gives me David Bramwell's Oddfellow's Casino (also south of England!) vibes, but even more foggy and sleepy. Love it.

The Walls Fell costs 11 EUR (9 GBP).

Check: King Blue
Country: UK
Genre: folky ambient pop




wtorek, 6 maja 2025

Cloakroom - Last Leg of the Human Table (2025)


Smooth vocals meeting harsh, grunge-like guitars, this is Cloakroom, a band "hailing from the harsh realms of Northwest Indiana" to show us their new, fourth in general, album called Last Leg of the Human Table. 

This is the kind of music that if it wasn't for the airy vocals, would certainly be classified in another genre than I do it. And I think of it as dream pop that went mad and started a noisy brawl in a guitar shop. The guitars sounds in various combinations: sometimes more melodic, sometimes more nerve-wrecking, are the main line of attack on the audience's ears. This lasts until the band suddenly steps on the brakes and delivers a rather soothing ballad or a indie pop singer/songwriter piece. Who knows what the next track will bring? I think it's rather a plus of the release, even if the band sounds best when the brake pedal is never touched.

Last Leg of the Human Table costs 9.99 USD.

Check: Clover Looper
Country: Indiana, US
Genre: (various kinds of) dreamy
Label: Closed Casket Activities



poniedziałek, 24 kwietnia 2023

Ilajan - Villes de Papier (2023)


Ilajan is a debuting singer-songwriter who keeps her music in a very dreamy atmosphere. This is the first EP ever in her discography and Villes de Papier promises a lot for future.

Released by Hummus Records, album is made by Ilajan and her sister, Indiana, who "shape their own delicately oneiric atmospheres, mixing guitars, voices and electronic experimentations". Their compositions are as dreamy as they can be with slow and cozy music drowning the audience with its beauty and calming abilities. The singer/songwriter component is very strongly present here with the artist's soft vocals as well as emotional and particularly poetic lyrics being the focal point of each song (especially mysteriously appealing when sang in French!). I'm reluctant in making comparisons here as I'm not an expert in these genres, but if I was to make a guess, I'd say it's what Tori Amos would sound like if she decided to venture to the dream pop music territories. 

Villes de Papier costs whatever you want to pay.

Check: Mad
Country: Switzerland
Genre: dreamy singer/songwriter
Label: Hummus Records



czwartek, 16 lipca 2020

Endless Forms - More Than Candy (2020) PL


Endless Forms to projekt Justina Allena, który opisuje go jako "OK dream pop". Poprzedni album opisywałem na blogu w 2017 roku, gdy projekt był jeszcze trio. Teraz Allen samemu wydaje nową płytę i trzeba przyznać, że nie stracił na tym za wiele.

More Than Candy to album stworzony w domowych warunkach, a jednak tylko czasami to słychać. Pomyślany z początku jako zestaw ambientowych tracków, ostatecznie stał się płytą bardziej slowcorowo-art popową i mniej eteryczną niż poprzednie. Z jednej strony nadzwyczaj ciekawe elektroniczne tła, czasem bardziej eteryczno-ambientowe, czasem delikatnie popowe. Z drugiej, tchnący akustycznym popem wokal balansujący pomiędzy dream popem a tagiem singer/songwriter (a także przypominający mi mojego ulubionego Paragraphs). Tylko że zamiast gitary akustycznej jest gitara elektryczna, a przede wszystkim gruba warstwa elektroniki. A do tego Giving Myself to the Glue to małe arcydzieło.

More Than Candy kosztuje 32 złote (8 USD).


Sprawdź: Giving Myself to the Glue
Kraj: Oklahoma, US
Szufladka: electronic singer/songwriter



Endless Forms - More Than Candy (2020) EN


Endless Forms is a project led by Justin Allen who describes it as "OK dream pop". The previous album appeared on the blog back in 2017 when the project was still a trio. Now Allen on his own releases an album and it has to be said that he didn't lose much on it.

More Than Candy is an album made at home, yet it's audible only in some places. Designed at first as a collection of ambient tracks eventually developed into a more slowcore/art pop album but also less ethereal than the previous one. On one hand, extremely interesting electronic backgrounds, sometimes more airy-ambient, sometimes delicately pop-ish. On the other, the vocals sending the acoustic pop vibes balancing between dream pop and the singer/songwriter tag (and also reminding me of my favourite Paragraphs in some places). The difference being that instead of acoustic guitar we hear electronic guitar and, firstly, a deep layer of electronic sounds. Also, Giving Myself to the Glue makes a small masterpiece.

More Than Candy costs 8 USD.


Check: Giving Myself to the Glue
Country: Oklahoma, US
Genre: electronic singer/songwriter



środa, 29 stycznia 2020

The Hills Mover - Before the Wind (2020) EN


Grégoire Fray is mostly known as the vocalist and energetic leader of the post-rocking THOT. Meanwhile his solo works constitute something entirely different: industrial/gothic singer-songwriter who when going to have a tour around Europe brings with himself only a hoodie and a guitar. Before he went for the next one, he released an EP called Before the Wind.

Four tracks well reflect the spirit of his music - moody vocals, sometimes deep, sometimes high-pitched, pulsating industrial backgrounds and tons of atmosphere. It comes partly from his music, partly from the overall image Fray creates around himself. It can't be underappreciate how melodic his songs are - the pulsating The March of the Seeds, very catchy Silver Sleep with its mighty but also tamed basses in the backgrounds or finally the very dark Before the Wind.

The musician has just started the already mentioned tour in which he'll visit countries from Belgium through Poland up to Petersburg in Russia. 

Before the Wind costs whatever you want to pay.

Check: Silver Sleep
Country: Belgium
Genre: dark singer/songwriter



The Hills Mover - Before the Wind (2020) PL


Grégoire Fray najbardziej znany jest jako wokalista i energetyczny lider post-rockującego THOT. Tymczasem jego solowa twórczość to zupełnie inna bajka: industrialno-gotycki singer-songwriter, który w trasę po Europie bierze tylko bluzę z kapturem i gitarę. Przed kolejną wydał EP-kę zatytułowaną Before the Wind.

Cztery kawałki dobrze oddają ducha jego muzyki - nastrojowy wokal, raz głęboki, raz wysoki, pulsujące, nieco industrialne podkłady, a do tego mnóstwo klimatu. Po części wynika on z muzyki, po części z ogólnego wrażenia roztaczanego przez Fraja. Nie można nie docenić również tego jak melodyjne są jego kawałki - pulsujący The March of the Seeds, wpadający w ucho Silver Sleep z jego potężnym, ale okiełznanym basem w tłach czy bardzo mroczny tytułowy Before the Wind.

Muzyk rusza właśnie w nadmienioną wcześniej trasę po Europie Środkowej i Wschodniej. Z koncertami we Wrocławiu, Krakowie, Warszawie i Białymstoku.

Before the Wind kosztuje tyle, ile chcesz zapłacić.

Sprawdź: Silver Sleep
Kraj: Belgia
Szufladka: dark singer/songwriter



środa, 19 września 2018

Matt Christensen - Grown Gifts (2018) EN


Perhaps not every fan knows this name, but a lot of people knows and respects the band he  is the leader of. The vocalist of the Chicago-based Zelienople, Matt Christensen, three years after releasing the absolutely wonderful "Show Us The Fire" shows the audience his very own album "Grown Gifts".

The solo works by Christensen have much less noise and experimental nature (worth mentioning is that one of the tags on Bandcamp under this album says "regular songs with words") and focuses on acoustic songs that are both beautiful and unsettling. Everything the artist needs is his own, warm voice and a guitar that is also, or maybe first of all, heard as delicately dirty noise in the backgrounds. The tracks flow from the speakers slowly, it's clear that Christensen doesn't rush anywhere and would rather make some more of his magical atmosphere than put down his guitar too early.

Filled with personal experience and memories lyrics seem to match the more peaceful tracks by Piano Magic and build up both intimate and melancholic ambiance. Lacking the catchiness but rich with emotions music by Christensen is a must-listen-to at late nights.

"Grown Gifts" costs 5 USD.



Matt Christensen - Grown Gifts (2018) PL


Być może nie każdy fan kojarzy to nazwisko, jednak sporo osób zna i szanuje zespół, któremu ten artysta lideruje. Wokalista chicagowskiego Zelienople, Matt Christensen trzy lata po wydaniu genialnego "Show Us The Fire" pokazuje publice własny krążek "Grown Gifts".

Solowa twórczość Christensena ma w sobie dużo mniej noise'u i eksperymentalności (zresztą jednym z tagów na Bandcampie jest "regular songs with words") i stawia zdecydowanie na akustyczne piosenki, które są zarówno piękne jak i niepokojące. Wszystko, czego potrzeba artyście to jego własny, ciepły głos i gitara, również, a może przede wszystkim, w formie delikatnie brudnego noise'u w tle. Utwory wyciekają z głośników powoli i leniwie, wyraźnie widać, że Christensenowi nigdzie się nie spieszy i woli oczarować słuchaczy wyjątkową atmosferą niż przedwcześnie odkładać gitarę.

Pełne osobistych doświadczeń i wspomnień teksty przypominają nieco co spokojniejsze kawałki Piano Magic i jednocześnie budują intymną i melancholijną atmosferę. Pozbawiona przebojowości ale przebogata w emocje muzyka Christensena to pozycja obowiązkowa do słuchania późną nocą.

"Grown Gifts" kosztuje 17 złotych (5 USD).



czwartek, 12 października 2017

Dolls Come To Life - Neptune Dogs (2017) EN


Dolls Come To Life is an artistically non-copiable duet consisting of singer/songwriter Michelle Cross and experimental musician Joe Frawley. This exciting mix combines piano music a'la Tori Amos, and sometimes even dark cabaret-like, with ambient and sometimes even alternative-disco electronics.

And both of the extremes gives to the project their best features. Take "Abduction" - both deep and airy voice of Cross with melodic xylophone like keys and sci-fi clips found in some NASA transmissions. The atmosphere that could hardly be copied, mostly because nobody'd think of such a combination. This cosmic kind of poetry here is quite common, as in "Pale Blue Dot" that makes a fantastic description of the planet Earth.

The whole album is full of surprises. It is indicated already by its title - "Neptune Dogs", suggesting both a sci-fi atmosphere of the electronic music and something surreal, uncanny, impossible. and if there's someone who is still not convinced, taking a look at the cover art and the space goat should do the trick.

"Neptune Dogs" is available for pay-what-you-want.



Dolls Come To Life - Neptune Dogs (2017) PL


Dolls Come To Life to artystycznie niepowtarzalny duet wokalistki i songwriterki Michelle Cross i eksperymentalnego muzyka Joe'a Frawleya. Ten wybuchowy miks łączy klawiszową muzykę spod znaku Tori Amos, a czasem nawet mrocznego kabaretu, z ambientowymi, a czasem wręcz elektryką z alternatywnej dyskoteki. 

I oba te bieguny oferują to, co w mają w sobie najlepsze. Weźmy na przykład "Abduction" - jednocześnie głęboki i eteryczny głos Cross, wygrywające melodię dzwonki i kosmiczne wstawki znalezione gdzieś w transmisjach radiowych NASA. Klimat ciężki do podrobienia, głównie dlatego, że mało kto wpadłby na takie połączenia. Kosmicznej poezji jest zdecydowanie więcej, np. "Pale Blue Dot" to fantastyczny opis Ziemi. 

Cała płyta zresztą tym zadziwia. Zdradza to zresztą jej tytuł - "Psy z Neptuna". Sugeruje jednocześnie sci-fi'owy klimat muzycznej elektroniki i coś surrealistycznego, niezwykłego, niemożliwego. A jeśli komuś mało, jedno spojrzenie na kosmiczną kozę i gramofon na okładce powinien mieć ostateczne słowo.

"Neptune Dogs" można mieć za płać ile chcesz.



wtorek, 17 stycznia 2017

Milchstrasse - 2016 (2016) EN


"Glockenspiel" is the keyword for this post. Bernhard Wohner of Wien, nicknamed Milchstrasse (meaning the Milky Way in German obviously) likes it very much. Plus, he creates extraordinarily moody electronic dreampop that instantly gets into your soul (via ears and so forth).

Taking topic of music into consideration we get as far from yesterday's painful Paragraphs as it's possible. "2016" is optimistic, full of understanding for pain and instant consolation. "I will find my way back/back home to you" says "Parallels", "Everything will be alright/everything will be OK" sings  "Everything [...]" and not to mention "We'll All End Up Well". "Parallels" mentioned is undoubtedly the very peak of the album. Not too complicated but touching lyrics and the melodies of Glockenspiel create an ultimate must-hear song for every romantics wandering in foggy mountains. Magic. Plus, mountain chalet-like guitar and the sound of fireplace in "We'l All..." and surprisingly unfitting for the whole thing  (and for Glockenspiel) spoken monologue in "Supernova" complete the album.

We can get "2016" for "pay-what-you-want".

Oh, yes, "Glockenspiel" means cymbals.


Milchstrasse - 2016 (2016) PL


"Glockenspiel" to słowo klucz dla tego postu. Bernhard Wohner z Wiednia tworzący jako Milchstrasse (naturalnie "Droga Mleczna" po niemiecku) bardzo je lubi. I robi przy tym niezwykle nastrojowy elektroniczny dreampop, który wpada natychmiast w uszy i w duszę.

Tematycznie oddalamy się od wczorajszego Paragraphs jak to tylko możliwe. "2016" to płyta optymistyczna, pełna zrozumienia dla bólu i natychmiastowego pocieszenia. "Znajdę drogę z powrotem/ z powrotem do domu i do ciebie" mówi nam "Parallels", "Wszystko będzie dobrze/ wszystko będzie w porządku" śpiewa "Everything [...]" o "We'll All End Up Well" nie wspominając. Właśnie "Parallels" jest niekwestionowanym przebojem płyty. Nieskomplikowany ale przejmujący tekst i melodyjność Glockenspiel tworzą prawdziwy hit dla zagubionych we mgle romantyków. Magia. A do tego schroniskowa gitara i dźwięk płonącego kominka w "We'll All..." oraz zaskakująco niepasujący do całości (i do Glockenspiel) monolog z "Supernova" dopełniają całości.

"2016" możemy mieć za "płać-ile-dusza-zapragnie".

A, Glockenspiel to po polsku cymbałki.


sobota, 22 października 2016

Clara Engel - Visitors Are Allowed One Kiss (2016) EN


Swans! Swans everywhere! Swansong presents an album swarming with swans. Dark folk, slow bedroom pop, shadowy singer/songwriter music, it doesn't match the artist's name. Bright angel (clara - (lat.) "clear, bright, famous", Engel - (nie.) "angel")? Her voice is angelic, no doubt but the massive acoustic guitar strings and quiet drums, ambients, xylophones lurking somewhere in the background create very intimate and hardly bright spectacle. If the artist uses a lot of lights when performing than, well, she shouldn't. 

Not to mention Engel's lyrics. About uneasy spirit (as far as I remember, angels with uneasy spirits didn't end up extremely well), about love for an evil queen, about restless love. "Crepuscular hymns" as she described her music sums it up very well. The things you think about when you can't sleep.

I can hardly refrain from comparing Engel to Anna von Hausswolff who I wrote about recently. Less Swedish pagan vibes but the atmosphere at least equally dense.

But where are the swans? They are present not only in the first track. The artist gathered musicians from all over the world to record the album. And some of them are the top league artists - Aidan Baker from Nadja and Thor Harris - yes, the member of the famous Swans. The thing he did in "Swallow Me" is pure poetry written for flute, marimba and vibes.

"Visitors Are Allowed One Kiss" costs $5 and it's well spent money. Check it out.


Clara Engel - Visitors Are Allowed One Kiss (2016) PL


Łabędzie, łabędzie wszędzie! Łabandzi Śpiew prezentuje płytę, która się od nich roi. Dark folk, niespieszny sypialniany pop, mroczna muzyka spod znaku singer/songwriter, całkiem nie pasuje do nazwiska piosenkarki. Świetlisty anioł (clara - (lat.) "czysta, jasna, sławna", Engel - (nie.) "anioł")? Głos bez wątpienia anielski ale masywnie brzmiące struny gitary akustycznej i czające się gdzieś w tle cicha perkusja, ambienty czy ksylofony to bardzo intymny i mało świetlisty spektakl. Jeśli na koncertach artystka używa oświetlenia to... nie powinna.

Nie mówiąc już o poezji Engel. O nieznającym spokoju duchu (z tego co pamiętam anioły z taką przypadłością nie kończyły za dobrze), o miłości do królowej zła, o niespokojnej miłości. "Wieczorne hymny" jak sama określa swoją muzykę to świetne podsumowanie tematyki. O takich rzeczach myśli się nie mogąc zasnąć.

Nie mogę nie porównać Engel do goszczącej tu niedawno Anny von Hausswolff. Mniej szwedzkich pogańskich wibracji ale nastroju co najmniej tyle samo.

A gdzie te łabędzie? Oprócz pierwszego utworu czają się jeszcze dalej. Na swojej płycie artystka zebrała muzyków z całego świata, w tym z pierwszych stron muzycznych magazynów - Aidana Bakera z Nadji i... Thora Harrisa - tak, tak, członka poważanych i u nas Swans. To co zagrał w "Swallow Me" to poezja rozpisana na flet, marimbę i wibrafon.

"Visitors Are Allowed One Kiss" kosztuje 20 zł ($5) i jest dobrym zakupem. Sprawdźcie.


poniedziałek, 10 października 2016

Anna von Hausswolff - The Miraculous (2015) EN


The compass with a violin key needle says: "north". This week Sweden. Rich not only with pagan black metal and blonde pop stars, trust me. To break the ice (accordingly to the geographical location) - Anna von Hausswolff and her band. A unique character of the Swedish music scene, just like Karin Dreijer,  erratic like Antony Hegarty, aerial like Kate Bush. A gothic songwriter who performs in churches and sings about love with the devil. The gothic part of her is perfectly audible everywhere in her works. Worrisome pop, dreadful folk, rock&roll played on church organs - that's what she sounds like.

"The Miraculous" shows a questionable miraculousness. It's as miraculous as a possessed girl who walks the walls, as a stone angel opening his eyes, as Madonna's bloody tears. Miracles, no doubt, but are they miraculous? I don't know. The album is epic where it should be, funeral-like and claustrophobic in other places. And above the sounds of the Addams Family orchestra planes von Hausswolff's both strong and airy vocal.

House wolf? Actually yes - a beautiful and domesticated black mass.

"The Miraculous" is available for 7 EUR.


Anna von Hausswolff - The Miraculous (2015) PL


Kompas z kluczem wiolinowym zamiast igły wskazuje północ. W tym tygodniu Szwecja. Bogata nie tylko w pogański metal i blond gwiazdki pop, zaufajcie mi. Na pierwszy ogień (prawdopodobnie lepszym określeniem byłby "pierwszy lód") Anna von Hausswolff z zespołem. Szwedzka osobowość na scenie muzycznej, jak Karin Dreijer, nieobliczalna jak Antony Hegarty, eteryczna jak Kate Bush. Gotycka songwriterka koncertująca w kościołach i śpiewająca o miłości z diabłem. Gotyckość słychać wyraźnie na każdym kroku, niepokojący pop, straszliwy folk, rock&roll na kościelnych organach - tak brzmi Götebożanka.

"The Miraculous" cudowność ma zastanawiającą. Jest tak cudowny jak opętana dziewczyna chodząca po ścianach, jak kamienny anioł otwierający naraz oczy, jak krwawe łzy Madonny. Cuda niewątpliwie, czy cudowne, nie wiem. Na płycie jest epicko, gdy trzeba, gdy trzeba to pogrzebowo lub klaustrofobicznie. A nad tymi wszystkimi dźwiękami orkiestry rodziny Addamsów prześlizguje się jednocześnie mocny i eteryczny wokal von Hausswolff.

Domowy wilk? W zasadzie to czemu nie - piękna i udomowiona czarna msza.

"The Miraculous" dostać można za 30 złotych (7 EUR).