Pokazywanie postów oznaczonych etykietą 2016. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą 2016. Pokaż wszystkie posty

poniedziałek, 12 czerwca 2017

You Are A Soul - Winter (2016) EN


There's a shining Sun behind my windows and the air is slowly turning into the summer heat. Any memory of freezing, dark winter months sounds like a joke. But the Americans from You Are A Soul uncover those memories and use them to build their blood cooling post-rock.

In their music the Isaac - Blake duo combine trembling, unsettled guitars with massive backgrounds that hang over the audience like black, snow heavy clouds. We know that in a moment something bad will happen and this feeling is difficult to overcome when listening to the album. But before it happens we can experience some of the great compositions, "Snowfall", "Cold Regrets" with icicle cold keys, or "Tyto Alba" with something that sounds like church bells. Eventually the explosion comes in two parts - first the dirty one in "Frost", than the cleansing one in "Forgiveness".

"Post-rock is the best kind of rock" the musicians wrote on their Facebook. They clearly believe in what they say.

"Winter" is available for 7 USD.



You Are A Soul - Winter (2016) PL


Za oknem jasne słońce, powietrze przygotowuje się do zamiany w letni skwar. Wszelkie wspomnienia mroźnych i ciemnych miesięcy zimy zakrawają na żart. A tymczasem Amerykanie z You Are A Soul wyciągają te wspomnienia i budują na nich swój mrożący krew w sercu post-rock. 

Duet Isaac - Blake łączy w swojej muzyce rozedrgane, niepokojące gitary z masywnymi tłami, które wiszą nad słuchaczami jak czarne, ciężkie od śniegu chmury. Wiemy, że za chwilę, już za moment stanie się coś niedobrego i ciężko się tego uczucia wyzbyć słuchając tej płyty. Zanim to się jednak stanie, możemy przeżywać kolejne znakomite kompozycje, "Snowfall", "Cold Regrets" z zimnymi jak sople lodu klawiszami, czy "Tyto Alba" z czymś, co przypomina kościelne dzwonki. W końcu eksplozja nadchodzi, w dwóch odsłonach. Najpierw brudna we "Frost", potem oczyszczająca w "Forgiveness".

"Post-rock to najlepszy gatunek rocka" piszą muzycy na swoim Facebooku. Wierzą w to, co mówią.

"Winter" kupić można za 27 złotych (7 USD).



piątek, 3 lutego 2017

Diamond Gloss - Primavera (2016) EN


Diamond Gloss is a Portuguese producer and multi-instrumentalist Gonçalo Pereira, on his newest album supported by violinist Maria do Mar (Maria of the Sea, isn't it beautiful?). Pereira is influenced by the whole range of great musicians - from composers (Arvo Pärt and Henryk Górecki) and ambient legends (Brian Eno) up to post-rock magicians (Sigur Rós, Hammock). And his album from October 2016 is my great ambient-classical-electronic discovery. And a magical one.

"Primavera" ("spring") sounds like a delight over the mysterious reality around us, played on piano and strings and a whole variety of electronic noises. "The sound is more organic [than on DG's previous works]" and feels like a walk in the Portuguese countryside. And there's quite a lot of other references to movement - except for songs' titles, we can hear steps, doors being opened or some unidentified primitive vehicles. Long story short - a journey of emotions.

"Primavera" costs 7 USD.



Diamond Gloss - Primavera (2016) PL


Diamond Gloss to portugalski producent i multi-instrumentalista Gonçalo Pereira, na najnowszej płycie wspomagany przez skrzypaczkę Marię do Mar (Maria z Morza, czy to nie piękne?). Pereira inspiruje się całą gamą wielkich muzyków od kompozytorów (Arvo Pärt i Henryk Górecki), przez wirtuozów ambientu (Brian Eno) po czarodziei post-rocka (Sigur Rós, Hammock). A jego płyta z połowy zeszłego roku to moje wielkie odkrycie ambientowo-klasyczne-elektroniczne i po prostu magiczne.

"Primavera" ("wiosna") brzmi jak zachwyt nad tajemnicami rzeczywistości wokół nas zagrany na pianinie i smykach oraz całej palecie elektronicznych efektów. Dźwięk jest "zdecydowanie bardziej [od wcześniejszych płyt DG] organiczny", jak spacer po zamglonej portugalskiej prowincji. Zresztą odwołań do ruchu jest wiele - poza tytułami utworów, na płycie usłyszeć można dużo kroków, otwieranych drzwi czy jakichś niezidentyfikowanych prymitywnych środków transportu. Jednym słowem - emocjonalna podróż.

"Primavera" kosztuje 28,5 złotego (7 USD).



wtorek, 24 stycznia 2017

Giant Surprise - Dive (2016) EN


It's hardly any surprise that a band from California knows how to shoegaze. It's more like a dogma. Bigger surprise is that RIDE didn't reactivate under their own name, they came back as Giant Surprise.

Liste to "Dive" and try not to think you're listening to "Nowhere". Difficult thing. Although the band doesn't point to RIDE as their inspiration (probably as a disguise) I'm not going to believe they're not under RIDE's influence. Similar melodies and shoegaze aesthetics and even... the vocal that sounds like it can be confused with Andy Bell's. Those are only compliments since their music sounds fresh. More like RIDE would like to sound after being so long in the musical afterlife. specially the guitars are full of dreamy energy and create a perfect wall - not too noisy, not too loud, just perfect to dive and swim away.

"Dive" was published by Villains Records can be bought for "pay-what-you-want". Another pleasant surprise.


Giant Surprise - Dive (2016) PL


Trudno za wielką niespodziankę uznać fakt, że ekipa z Kaliforni wie jak gra się shoegaze. To rozumie się samo przez się. Większą niespodzianką jest fakt, że RIDE wcale nie reaktywowało się pod własną nazwą, oni wrócili jako Giant Surprise.

Posłuchajcie "Dive" i spróbujcie uwierzyć, że nie pochodzi z "Nowhere". Ciężko. Mimo, że grupa nie wskazuje RIDE jako swojej inspiracji (zapewne dla zmyłki) nie uwierzę, że nie jest pod ich wpływem. Podobne melodie i shoegaze'owa estetyka a nawet... wokal, który z łatwością pomylić można ze śpiewającym Andy Bellem. To same komplementy bo muzyka wcale nie brzmi wtórnie. Raczej tak, jak RIDE chcieliby brzmieć po powrocie z muzycznych zaświatów. Zwłaszcza sekcja gitarowa jest pełna onirycznej energii i tworzy idealną ścianę - nie nazbyt charczącą, nie nazbyt głośną - w sam raz by się w niej zanurzyć i odpłynąć.

"Dive" wydana została przez Villains Records i można ją mieć za "płać-ile-chcesz". Kolejna przyjemna niespodzianka.


piątek, 20 stycznia 2017

Sacrifice In Siberia - Void (2016) EN


The week ends with a real kick in the teeth. Raging post-metal from Krasnodar - Sacrifice In Siberia. Although the city is located close to the Black Sea so its climate must be quite pleasant, two things are certain and probably coded in genes - Russians know everything about the Siberian cold and how to do post-metal.

It doesn't matter whether SIS's playing in this moment a delicate passage with funeral-like strings or fierce guitar rage (and they get from one to the other very often and very suddenly) - everything sounds like a lonely voyage through the desolation of the northern Russia. The wrath and grief and sadness and nostalgia, all in one, there's no better way to express those kinds of feelings than loud guitar post-rock. If you want to swim in them, you should put "Devastated" on a loop and feed your ears with the ever changing landscape of Siberia.

"Void" can be bought for 7 USD.



Sacrifice In Siberia - Void (2016) PL


Na koniec tygodnia prawdziwy kopniak w zęby. Gwałtowny post-metal z Krasnodaru - Sacrifice In Siberia. Co prawda miasto leży w pobliżu Morza Czarnego, więc klimat musi mieć całkiem przyjemny, jednak dwie rzeczy są pewne i zapewne genetyczne - Rosjanie znają się na zimnie Syberii i robieniu post-metalu.

Nieważne czy SIS gra akurat łagodną suitę z wykorzystaniem cmentarnych smyczków czy ostre napierdalando na gitarach (a przechodzą z jednego w drugie bardzo często i gwałtownie) - wszystko przywodzi na myśl samotną wędrówkę po bezdrożach północnej Rosji. Gniew i jednocześnie żal, smutek i nostalgia - takie uczucia nie mają lepszego środka wyrazu niż głośny gitarowy post-rock. Jeśli macie ochotę się w nich popławić to zachęcam do zapętlenia "Devastated" i podziwiania zmiennego krajobrazu Sybiru.

"Void" kupić można za 29 złotych (7 USD).



wtorek, 17 stycznia 2017

Milchstrasse - 2016 (2016) EN


"Glockenspiel" is the keyword for this post. Bernhard Wohner of Wien, nicknamed Milchstrasse (meaning the Milky Way in German obviously) likes it very much. Plus, he creates extraordinarily moody electronic dreampop that instantly gets into your soul (via ears and so forth).

Taking topic of music into consideration we get as far from yesterday's painful Paragraphs as it's possible. "2016" is optimistic, full of understanding for pain and instant consolation. "I will find my way back/back home to you" says "Parallels", "Everything will be alright/everything will be OK" sings  "Everything [...]" and not to mention "We'll All End Up Well". "Parallels" mentioned is undoubtedly the very peak of the album. Not too complicated but touching lyrics and the melodies of Glockenspiel create an ultimate must-hear song for every romantics wandering in foggy mountains. Magic. Plus, mountain chalet-like guitar and the sound of fireplace in "We'l All..." and surprisingly unfitting for the whole thing  (and for Glockenspiel) spoken monologue in "Supernova" complete the album.

We can get "2016" for "pay-what-you-want".

Oh, yes, "Glockenspiel" means cymbals.


Milchstrasse - 2016 (2016) PL


"Glockenspiel" to słowo klucz dla tego postu. Bernhard Wohner z Wiednia tworzący jako Milchstrasse (naturalnie "Droga Mleczna" po niemiecku) bardzo je lubi. I robi przy tym niezwykle nastrojowy elektroniczny dreampop, który wpada natychmiast w uszy i w duszę.

Tematycznie oddalamy się od wczorajszego Paragraphs jak to tylko możliwe. "2016" to płyta optymistyczna, pełna zrozumienia dla bólu i natychmiastowego pocieszenia. "Znajdę drogę z powrotem/ z powrotem do domu i do ciebie" mówi nam "Parallels", "Wszystko będzie dobrze/ wszystko będzie w porządku" śpiewa "Everything [...]" o "We'll All End Up Well" nie wspominając. Właśnie "Parallels" jest niekwestionowanym przebojem płyty. Nieskomplikowany ale przejmujący tekst i melodyjność Glockenspiel tworzą prawdziwy hit dla zagubionych we mgle romantyków. Magia. A do tego schroniskowa gitara i dźwięk płonącego kominka w "We'll All..." oraz zaskakująco niepasujący do całości (i do Glockenspiel) monolog z "Supernova" dopełniają całości.

"2016" możemy mieć za "płać-ile-dusza-zapragnie".

A, Glockenspiel to po polsku cymbałki.


piątek, 13 stycznia 2017

Annie Hall - Saudade EP (2016) EN


I have just written about the unrepeatable shoegaze of the 90s and there's already an example of what the inspiration of the decade can create. Annie Hall is a music collective of musicians from lesser known Jakarta underground bands, who fascinated by "fuzzy, heavy and dreamy guitar riff with soften low-end vocal" created their own reply to the shoegaze from two decades before.

Their music is characterized by slow pace that is not being disturbed by really loud guitars. And it is  only supported by extremely atmospheric voice of Bintoro Joyo, which sounds as if he wanted to deny the proposition that only female voices make good, airy, dreampop vocals. And he's great at it. All sorts of inspirations by the classics are visible in Annie Hall's music - as for example in "Hollow" in which the characteristic "trumpets" at the track's end remind of the great MBV from "Loveless".

"Saudade"is published by Héma Records, it costs 5 USD.


Annie Hall - Saudade EP (2016) PL


Dopiero co było o niepodrabialnym shoegaze'ie lat 90-tych, a już mamy przykład na to, co robi inspiracja tą dekadą. Annie Hall to kolektyw muzyków z mniej znanych zespołów z undergroundu Dżakarty, stolicy Indonezji, którzy zafascynowani "mglistymi, ciężkimi i onirycznymi gitarami oraz miękkim, ukrytym wokalem" nagrali własną odpowiedź na shoegaze sprzed dwóch dekad.

Ich muzykę charakteryzuje niespieszne tempo, któremu wcale nie przeszkadzają naprawdę głośne gitary. Pomaga mu za to niezwykle klimatyczny głos Bintoro Joyo, który brzmi jakby chciał zaprzeczyć, że eteryczne dreampopowe wokale to muszą być wokale damskie. I robi to znakomicie. W muzyce Annie Hall słychać naturalnie inspiracje wielkimi, jak w "Hollow", gdzie charakterystyczne "trąby" pod koniec przywodzą na myśl wielkie MBV z "Loveless".

"Saudade" wydane jest przez wytwórnię Héma Records, kosztuje 21 złotych (5 USD).


czwartek, 12 stycznia 2017

Ozean - Ozean (2016) EN


Some things are just unrepeatable. Apart from the first broken heart, taste of ice cream on the seaside or the pain of crushed bones, there's also shoegaze from the nineties. Although new-gaze, the new attempt on the genre, undoubtedly has its perks, the ambiance of the original recordings by MBV, Slowdive or RIDE just can't be copied. And that's why the EP by Ozean is so fantastic.

The story writes itself. Or rather it is written on their Bandcamp account. Ozean was a band created in the early 90s by Eric Shea and Mike Prosenko who were joined by the lady with an unearthly airy voice - Lisa Baer. And so they recorded the three track demo and...disappeared. As did many similar groups in this time. No one would know about Ozean if it wasn't for Tim Green of Louder Studios, who remastered the only one published cassette and recommended it to our ears.

And there's much to recommend. Although it's only three songs, the oneiric shoegaze, tiny bit more catchy than MBV and a lot more dreamy than RIDE, leaves a great impression.So it's a great shame that the wave of 90s shoegaze legends come-backs won't give us Ozean back.

"Ozean" is available for 7 USD.


Ozean - Ozean (2016) PL


Niektóre rzeczy są po prostu niepowtarzalne. Poza pierwszym złamanym sercem, smakiem lodów nad morzem i bólem połamanych kości jest też shoegaze z lat 90. Mimo, że new-gaze, nowa muzyka gatunku, ma niewątpliwie swoje zalety, klimat oryginalnych nagrań MBV, Slowdive czy RIDE jest zupełnie niepodrabialny. I dzięki temu epka Ozean jest tak fantastyczna.

Historia pisze się sama. A raczej opisana jest na ich bandcampowym koncie. Ozean był formacją założoną na początku lat 90. przez Erika Shea i Mike'a Prosenkę, do których dołączyła między innymi obdarzona nieziemsko eterycznym głosem Lisa Baer. W ten sposób zespół nagrał trójścieżkowe demo i... zniknął. Jak wiele innych podobnych grup. Nikt by o nich nie usłyszał, gdyby nie Tim Green z Louder Studios, który zremasterował jedyną wydaną kasetę i polecił ją naszym uszom.

A jest co polecać. Mimo, że to tylko trzy utwory to oniryczny shoegaze stopień bardziej przebojowy od MBV ale dużo bardziej dreamy niż RIDE robi piorunujące wrażenie. Wątpliwe jest jednak by na fali powrotów shoegaze'owych legend lat 90. powrócił i Ozean.

"Ozean" dostępny jest za 29 złotych (7 USD). Drogo, ale zawsze można po prostu odpalić Bandcampa.


środa, 11 stycznia 2017

VAR - Kafbátur EP (2016) EN


I can't believe it myself but VAR is the first band from Iceland, the very centre of the musically driven universe, that is going to appear on the blog. And although there's not much in their discography, they make a really good start.

I can hardly beat around the bush much longer and avoid writing that the band gets a lot from their famous compatriots whose name starts with "S" ends with "S" too and has "igur Ró" in the middle. It goes especially for their new EP - while listening to "Kafbátur" you can hardly believe that it's NOT a forgotten demo by Jónsi and co. Equally spiritual vocals and noise that turns into beauty while we watch. I wonder what do VAR think about it, I believe it's not easy for them, in every other country their music would be a real thing full of magical uniqueness. But in Iceland.

The band is made of five artists, the best known being Myrra Rós (yeah, I wonder if she's going to name her son Sigurd). Let's hope that "Kafbátur" (meaning "a submarine") is just a vanguard of an upcoming full-length album. It's time.

The album costs 3 EUR.


VAR - Kafbátur EP (2016) PL


Samemu nie mogę się nadziwić, ale VAR to pierwszy zespół z Islandii, centrum muzycznie natchnionego wszechświata, o którym chciałbym nadmienić kilka słów na blogu. A mimo, że w ich dorobku nie ma zbyt wiele, zdecydowanie warto to zrobić.

Ciężko owijać długo w bawełnę i unikać stwierdzenia, że zespół czerpie dużo z dorobku swoich sławnych krajanów, których nazwa zaczyna się na "S", kończy również na "S", a w środku ma "igur Ró". Zwłaszcza na nowo wydanej epce bo słuchając "Kafbátur" trudno uwierzyć, że nie jest to zaginione demo Jónsiego i spółki. Podobnie uduchowiony wokal i hałas zamieniający się na naszych oczach w piękno. Zastanawiam się jak na takie słowa zareagowaliby sami muzycy VAR bo wyobrażam sobie, że nie jest im łatwo - w każdym innym kraju ich muzyka byłaby wydarzeniem pełnym magicznej oryginalności. Tylko nie na Islandii.

Zespół tworzy piątka artystów, z których najbardziej znana, również z koncertów w Polsce, jest Myrra Rós (tak, tak, ciekawe czy synowi da na imię Sigurd). Zresztą VAR ma na koncie płytkę live zarejestrowaną w... Radiu Rzeszów. Miejmy nadzieję, że "Kafbátur" (łódź podwodna) to dopiero forpoczta pierwszej długogrającej płyty Islandczyków. Najwyższy czas.

Płyta dostępna jest za 13 złotych (3 EUR).


wtorek, 10 stycznia 2017

Veenstra - Map of the Limbo (2016) EN


Here comes a real gem straight from the Land of Coffee. Veenstra means "sounds of forest, city, sea and beyond", it means also a band from Curitiba, Brazil. And their "Map of the Limbo" is one of the most complete albums of the last part of 2016.

It tells the story of an Ana who is looking for a map of her life (the one mentioned in the title) that would tell her which paths to take. But while searching she realizes that, surprise, surprise, there's no map and from now on Ana has to live without help, from one moment to another. "Map of the Limbo" is full of unique music, very intimate and sometimes very folk-like, especially in slow songs in which subtle vocal dances together with airy backing vocals (as in "Truth Be Told"). But it is a trap. Veenstra's music likes to get unchained and starts floating towards dangerously loud post-rock ("Memory Lake", "Curtains"). But it's still always full of magic and reminds me of dirty with noisy guitars folk by Fuzzy Lights. And the female vocal that cuts in in some songs sounds as if simply taken from Piano Magic. Veenstra likes also using quite non-obvious instruments - there's e.g. accordion, ukulele or bongos. The album is really leveled, it's difficult to point out one track that can be called "the best", some of them get stuck in your head though, like "Hard Heart" with touching chorus, "Mono no Aware" with monumental pipe organ-like sounds or "Memory Lake" that was already mentioned. Really difficult to chose.

The whole thing creates a perfectly composed story that catches you from the very first notes and won't let you forget about itself after the last crescendo. A strong candidate for the album of the year award (but which year? It was released on December 28th...)

What's even more, "Map of the Limbo" is available for "pay what you want"!


Veenstra - Map of the Limbo (2016) PL


Nadchodzi prawdziwa perełka z Kraju Kawy. Veenstra to "dźwięki lasu, miasta, morza i jeszcze dalej", to również zespół z Kurytyby w Brazylii. A "Map of the Limbo" to jedna z najbardziej dojrzałych płyt końcówki 2016.

Opowiadać ma historię Any szukającej tytułowej mapy swojego życia, która mówiłaby jej jakimi drogami powinna podążać. Tymczasem wraz z poszukiwaniami nadchodzi refleksja, że, niespodzianka, taka mapa nie istnieje i Ana musi podążać sama od jednego momentu do drugiego. "Map of the Limbo" to niepowtarzalna muzyka, bardzo intymna i brzmiąca nieco folkowo, zwłaszcza w balladach, gdzie łagodny wokal tańczy w towarzystwie eterycznych chórków (jak w "Truth Be Told"). Jednak jest to często zmyłka bo ich muzyka lubi wyrywać się spod kontroli i szybować w stronę niebezpiecznie głośnego post-rocka ("Memory Lake", "Curtains"). W każdym momencie ma w sobie jednak mnóstwo magii i przypomina mi w tym pobrudzony gitarami folk Fuzzy Lights. Natomiast okazjonalny damski wokal wtrącający się w niektórych utworach wyjęty jest niemal z Piano Magic. Veenstra nie stroni od mniej lub bardziej oryginalnego instrumentarium - pojawia się na przykład akordeon, ukulele czy bongosy. Album jest bardzo równy, ciężko zdecydowanie wyróżnić jeden najlepszy utwór, na pewno zapadają w pamięć "Hard Heart" z przejmującym refrenem, "Mono no Aware" z monumentalnymi organami, wspomniane już "Memory Lake". Naprawdę ciężka sprawa.

Całość to doskonale skomponowana muzyczna opowieść, która wciąga od pierwszych nut i nie daje się zapomnieć po ostatnim crescendo. Mocny kandydat do płyty roku (tylko którego? Album wydany został 28 grudnia).

"Map of the Limbo" jest w dodatku dostępna za "płać ile chcesz". 


poniedziałek, 9 stycznia 2017

Isahi - Nisahilism (2016) EN


Nihilism - a belief that there is no reason for existence, a state that is perfect to scream it out to the world. Which is what Isahi - a one person project from South Korea, exactly does. "The rift between my world and this world completes my Nihilism, and this album is the stories of that" he writes. And since it's Isahi's nihilism it could only be called nisahilism.

The album begins with sounds of quite classical strings that made me think of Asian violinists' music enriched with some electronic. And this feeling goes through the whole album and, although they are sometimes only a background for some heavier sounds, they definitely give a unique flavour to the whole thing. And so the album flows - nice drifting strings and dreamy keys and an unsettling noise in the background. Which already in "The Plague" turns into roaring guitars and everything transforms from a dream into a real nightmare. The whole Isahi's nihilism is a mixture of dreaming and being lost in nightmares.

And I proclaim "Eating Bodies Together" the most romantic song title of 2016.

"Nisahilism" is to get for free.


Isahi - Nisahilism (2016) PL


Nihilizm - przeświadczenie o braku celowości istnienia, stan, który nadaje się jak nic innego by wykrzyczeć go światu. Isahi - jednoosobowy projekt z Korei Południowej właśnie to robi. "Wyrwa między tym światem a światem moim dopełnia mój nihilizm i ten album właśnie o tym opowiada" pisze Koreańczyk. A że jest to nihilizm Isahiego siłą rzeczy nazywać się musi nisahilizmem.

Płytę otwierają całkiem klasyczne dźwięki smyczków przywodzące na myśl podbarwione elektroniką wyczyny azjatyckich skrzypków. I to wrażenie nie znika przez cały album, mimo że często są one jedynie podkładem pod cięższe nuty, nadają całości charakterystycznego brzmienia. I tak płynie sobie ta płyta - przyjemnie dryftujące smyczki i rozmarzone klawisze, a w tle niepokojący szum. Który już w "The Plague" zamienia się w końcu w charczące gitary, a wszystko zaczyna nagle niepokojąco przekraczać ze snu w koszmar. Cały nihilizm Isahiego to plątanina melodyjnych snów i dramatycznych sennych mar.

A "Eating Bodies Together" dostaje ode mnie nagrodę za najbardziej romantyczny tytuł '16.

"Nisahilism" dostępny jest za darmo.