Joni Void + N NAO - Nature Morte (2020) EN

Joni Void is Jean Cousin of Canada, N NAO is Naomie De Lorimier - a member of the Canadian band Monako. Together they recorded an album filled with experimental psychedelia released by the LAAPS label and called Nature Morte.

The album is actually one big experiment that at the same time is served in such an attractive way that there's absolutely no problems with digesting it whatsoever. It's full of mesmerizing industrial passages that are treated as backgrounds for weird and chaotic electronic sounds and N NAO's vocals filled with this special ethereal nonchalance. The melodies here are not so important but at the same time, I bet live they make a good dance material. Still, the most beautiful moments are those with the more airy versions of the vocals that are being surrounded by delicate and experimental ambient, yes, I'm talking here about Géométrie Sacrée.

Nature Morte costs 6 EUR.

Check: Géométrie Sacrée

Country: Canada

Genre: experimental electronics

Label: LAAPS

:bandcamp:

:facebook (Joni Void):
:facebook (N NAO):

:soundcloud (Joni Void):

:spotify:

Joni Void + N NAO - Nature Morte (2020) PL

Joni Void to Jean Cousin z Kanady, N NAO to Naomie De Lorimier - członkini kanadyjskiego zespołu Monako. Ta dwójka razem nagrała wydany przez label LAAPS krążek pełen eksperymentalnej psychodelii zatytułowany Nature Morte.

Album ten to jeden wielki eksperyment, który jest jednocześnie tak atrakcyjnie podany, że nie ma najmniejszych problemów z przyswajaniem go sobie. Pełno na nim hipnotycznych industrialnych pasaży, na których tle wybrzmiewa dziwna i chaotyczna elektronika i pełne eterycznej nonszalancji wokale N NAO. Melodie są tutaj mniej ważne, a jednocześnie na żywo z pewnością zmusza ten materiał do tańca. Najpiękniejsze są chyba te momenty, które wypełniają zwiewne wersje wokali, a elektronika wokół nich to delikatny i eksperymentalny ambient, tak, mówię tu o Géométrie Sacrée.

Nature Morte kosztuje 27 złotych (6 EUR).

Sprawdź: Géométrie Sacrée

Kraj: Kanada

Szufladka: experimental electronics

Label: LAAPS

:bandcamp:

:facebook (Joni Void):
:facebook (N NAO):

:soundcloud (Joni Void):

:spotify:

Maarja Nuut & Ruum - World Inverted (2020) PL

Maarja Nuut i Hendrik Kaljujärv znany jako Ruum to duet estońskich muzyków eksperymentalnych, którzy "od zawsze przeczyli konwencjom. Przeczyli kategoryzacjom też". A mimo to można pokusić się o osadzenie ich twórczości wśród mocno inspirowanej folkiem elektroniki. Taka jest ich kolejna płyta, World Inverted.

Kraje bałtyckie w ogóle kojarzą mi się z tego typu eksperymentami, żeby wymienić projekty Giriu Dvasios i Vejopatis z Litwy. Tak czy inaczej, zawsze wynika z nich coś nadzwyczaj ciekawego i z definicji godzącego dwa różne światy. Taki jest właśnie cel tej płyty, jak wynika ze słów artystów, "każda siła ma swoje przeciwieństwo a każdy świat ma swój świat odwrotny. Naszym celem jest zmieszczenie tych dwóch przeciwieństw w jednym ciele". Mamy więc na niej piękne wokale o znakomicie metafizycznych słowach i eteryczno-folkowych chórkach, które nie stronią od mocnych, elektronicznych przekształceń, a tytułowe World Invented budzi jednoznaczne skojarzenia z Fever Ray.

Poza tym przeważają tłuste basy, ale takie niespecjalnie taneczne, raczej przytłaczające albo wprost hipnotyzujących jak w Underneath There Is. I kilka ciekawych melodii, jak ta w Cloths of Heaven ale przede wszystkim imponuje jednolita choć eksperymentalna atmosfera muzycznej awangardy. Piękna płyta.

World Inverted kosztuje 32 złote (7 EUR).

Sprawdź: World Invented

Kraj: Estonia

Szufladka: dub experimental pop

Label: Õunaviks 

:bandcamp:

:facebook:
:official:

:soundcloud:

:youtube:

:spotify:

Drain Blossoms - Tales from the Ixian Tomb (2020) EN

Virginia-based artist making their music under the moniker of Drain Blossoms released last month their first and second albums. I found Tales from the Ixian Tomb first and I'm in awe.

The album is commented on with the not-perfect quote from Tyler Ragar's poem: "In the middle of the winter, in the middle of the night, these two dead boys got up to fight". If there's not enough of this dark but also irrational atmosphere, the artist's website also quotes Dante. And it's somehow reflected on the album - on one hand there's a lot of dark neoclassicism, especially when it comes to the thick strings, on the other - a solid quantity of electronic effects weirding it up (The Conduit) and some other ways of expression like choral chanting in the great An Accurate Portrayal of a Solemn Betrayal or very dream pop-like vocals in Phil.

It has to be said that the artist managed to create a diverse album that at the same time seems to be kept in coherent atmosphere. A bit like Burton, a bit like early Irrepressibles - neoclassicism and electronics together serving the dark, gothic but also somewhat ridiculous compositions. Delicious. Now let's check the second album called The Halfway Child.

Tales from the Ixian Tomb costs 7 USD.

Check: An Accurate Portrayal of a Solemn Betrayal

Country: Virginia, US

Genre: goth electronica

:bandcamp:

:facebook:

:soundcloud:

Drain Blossoms - Tales from the Ixian Tomb (2020) PL

Artysta z Wirginii podpisujący swoją muzykę jako Drain Blossoms wydał w zeszłym miesiącu swój pierwszy i drugi album. Ja natrafiłem najpierw na Tales from the Ixian Tomb i jestem zachwycony.

Płyta podpisana jest niedokładnym cytatem z wiersza Tylera Ragera "Pośród zimy, pośród nocy, dwóch martwych chłopców powstało by walczyć". Jeśli tej mrocznej ale też irracjonalnej atmosfery było mało, strona artysty przytacza też cytaty z Dantego. Trochę podobnie jest z muzyką na płycie - z jednej strony sporo mrocznej neoklasyki, zwłaszcza jeśli chodzi o zawiesiste smyczki, z drugiej - udziwniające ją elektroniczne efekty (The Conduit) oraz takie zagrania jak chóralne zaśpiewy w znakomitym An Accurate Portrayal of a Solemn Betrayal czy te całkiem dream popujące w Phil.

Trzeba przyznać, że artyście udało się stworzyć album bardzo zróżnicowany, a jednocześnie wydający się być utrzymany w spójnym klimacie. Trochę jak Burton, trochę jak wczesne Irrepressibles - neoklasyka i elektronika razem w służbie mrocznych, gotyckich ale też trochę karykaturalnych kompozycji. Pyszne. A teraz trzeba sprawdzić drugą płytę The Halfway Child.

Tales from the Ixian Tomb kosztuje 27 złotych (7 USD).

Sprawdź: An Accurate Portrayal of a Solemn Betrayal

Kraj: Wirginia, US

Szufladka: goth electronica

:bandcamp:

:facebook:

:soundcloud:

[.que] - And Inside (2020) EN

Nao Kakimoto, known as [que.] is a Japanese artist who within the sound in silence label released the second album after Wonderland from 2017 at the beginning of the last summer. Besides that, he's done many other ones, longer, shorter, ad music and whatever you can imagine. Time to make up with the album and have a listen.

His music makes an exceptionally airy approach to electronic sounds slightly livelier than ambient but still similarly atmospheric. The album begins with the piano keys-based intro but we are quickly moved to electronically enriched (both with beats and some more experimental sounds) haze and further, towards the optimist sounds of sepia. Eventually the piano keys are back in the most serious track divagate but at this point, everything is possible as the album turns into absolutely diverse and eclectic blend with electric guitar, violins, back vocals. There's pretty much everything on this album.

And Inside costs 7 EUR.

Sprawdź: haze 

Kraj: Japonia

Szufladka: eclectic electronics

Label: sound in silence

:bandcamp:

:spotify:

[.que] - And Inside (2020) PL

Nao Kakimoto, znany jako [que.] to artysta z Japonii, który w ramach label sound in silence wydał drugi po albumie Wonderland z 2017 roku krążek na początku lata. Poza tym ma na koncie wiele innych, dłuższych, krótszych, muzykę do reklam i wszystkiego, co można sobie wymyślić. Czas nadrobić zaległości i przesłuchać go z wypiekami na twarzy.

Jego muzyka to nadzwyczaj eteryczne podejście do elektroniki nieco żwawszej od ambientu ale wciąż podobnie klimatycznej. Płyta zaczyna się klawiszowym intro, ale dość szybko trafiamy do najeżonego elektroniką (zarówno bitami jak i bardziej eksperymentalnymi dźwiękami) haze i dalej, ku optymistycznym dźwiękom sepii. W końcu wraca pianino w bardziej poważnym divagate, a później to już całkiem zróżnicowany i eklektyczny misz-masz z gitarą elektryczną, skrzypcami, chórkami. Na tej płycie jest wszystko.

And Inside kosztuje 32 złote (7 EUR).

Sprawdź: haze 

Kraj: Japonia

Szufladka: eclectic electronics

Label: sound in silence

:bandcamp:

:spotify:

Pillars - Cavum Reimagined (2020) EN

This album is one of the most important events this year. One of the best new post-rock bands, the best album of the genre last year, reinterpreted by a whole range of wonderful guests. This is Cavum Reimagined.

Let's begin with the guests/ We've got my favourite vocalist of 2018 - Ryan Osterman of Holy Fawn, we've got a legend, namely Her Name Is Calla's leader - Tom Elliot, awesome post-rock (Jason Sissoyev and Jordan Householder of Coastlands), post-hardcore (Spencer Gill of Tides of Man) and ambient artists (zakè and Drew Sullivan). Couldn't imagine it a better way. There's no point in stating how different this album is from its original form. Very much.

It's opened by Coda made into a post-folk ballad with a clear Her Name Is Calla-esque atmosphere and beauty of combining some light guitar noise with folk soul. It goes fluently into post-metal-rapidness-filled Solace. Especially exciting are tracks that are borderline different from the original ones like Black Prayer turned into electronic chaos or the ambient incarnation of Dying Light. In general, I've never been a huge fan of remixes but if it's gonna look like the Americans' new album, I need more.

Cavum Reimagined costs 6 USD.

Check: Coda 

Country: Indiana, US

Genre: eclectic post-rock
Label: Post. Recordings

:bandcamp:

:facebook:

:spotify:

Pillars - Cavum Reimagined (2020) PL

Ta płyta to jedno z najważniejszych wydarzeń tego roku. Jeden z najlepszych nowych zespołów post-rockowych, najlepsza, moim zdaniem, płyta tego gatunku w zeszłym roku, poddana reinterpretacji przez cały szereg znamienitych gości. Oto Cavum Reimagined.

To najpierw wspomniani goście. Mamy mojego ulubionego wokalistę 2018 roku - Ryana Ostermana z Holy Fawn, mamy legendę w postaci wokalisty Her Name Is Calla - Toma Elliota, wspaniałych muzyków post-rockowych (Jason Sissoyev i Jordan Householder z Coastlands), post-hardcorowych (Spencer Gill z Tides of Man) i ambientowych (zakè i Drew Sullivan). Nie można sobie tego lepiej wyobrazić. Nie ma sensu nadmieniać jak bardzo inna jest to płyta od swojej oryginalnej formy. Bardzo.

Płytę otwiera Coda w postaci post-folkowej ballady, z której dobitnie wychodzi Her Name Is Calla'owa atmosfera i uroda połączenia lekkiego gitarowego noise'u i folkowej duszy. Płynnie przechodzi ona w nasyconą post-metalową gwałtownością Solace. Ekscytujące są też kawałki, które skrajnie odbiegają od oryginalnych wersji, takie jak zmieniona w elektroniczny chaos Black Prayer czy ambientowe wcielenie Dying Light. Generalnie nigdy nie byłem fanem remiksów, ale jeśli mają wyglądać tak jak nowa płyta Amerykanów, to poproszę jak najwięcej.

Cavum Reimagined kosztuje 23 złote (6 USD).

Sprawdź: Coda 

Kraj: Indiana, US

Szufladka: eclectic post-rock
Label: Post. Recordings

:bandcamp:

:facebook:

:spotify:

DDENT - Couvre-sang (2020) EN

DDENT, a very underhyped French band, have just released their third album Couvre-sang. I'm a fan of their ecstatic and eclectic post-rock and the new album only proved me right.

The band's music presents quite a lot of metal influences (the rapidness, drums, sometimes also guitars) and it only adds up to the colourfulness of the whole. The post-rock compositions show the genre's good level but still the coolest thing is what happens "around". So we've got a lot of electronics, the already mentioned post-metal fragments, folk inspirations (great Volemie). The drive towards the experimental is only emphasized by the interludia between the most important fragments, quite an easy thing to do but gives a lot.

Still, the most important thing in this genre is the quality of the generated noise. It's enough to listen to tracks such as Puissancerevee or Souvenirsdematieres to find out that the French have all the necessary know-how here. Their music is massive but also ecstatic and letting the audience fly high above ground and it's not an easy thing to do. Nor is the... neoclassical finish in Voile. Another great album by the band.

Couvre-sang costs only 1 EUR.

DDENT - TORO (2018) EN

Check: Volemie

Country: France

Genre: eclectic post-rock
Label: Chien Noir

:bandcamp:

:facebook:
:official:

:youtube:

:spotify:

DDENT - Couvre-sang (2020) PL

Bardzo niedoceniany francuski zespół DDENT wydał właśnie swój trzeci album Couvre-sang. Jestem fanem ich ekstatycznego i eklektycznego post-rocka, a nowy album tylko mnie w tym utwierdził.

Muzyka zespołu ma w sobie bardzo dużo z metalu (zrywność, perkusja, niekiedy gitary) co jeszcze bardziej ją ubarwia. Post-rockowe kompozycje to solidny poziom gatunku, ale i tak najfajniejsze jest to, co "wokół" nich się dzieje. Mamy wiec sporo elektroniki, wspomniany post-metalowe fragmenty, folkowe inspiracje (świetne Volemie). Eksperymentalne ciągotki artystów potęgują jeszcze interludia między co ważniejszymi kawałkami - niby prosty zabieg a jednak bardzo dużo wnosi.

Najważniejsze jednak w takiej muzyce jest jakość generowanego hałasu. Wystarczy przesłuchać sobie takie kawałki jak Puissancerevee czy Souvenirsdematieres żeby przekonać się, ze Francuzi wiedzą na czym to polega. Ich muzyka jest masywna ale też ekstatyczna i pozwalająca fruwać słuchaczom wysoko nad ziemią, a nie jest to proste do skonstruowania. Tak jak i... neoklasyczny finisz w Voile. Kolejny świetny krążek zespołu.

Couvre-sang kosztuje tylko 5 złotych (1 EUR).

DDENT - TORO (2018) PL

Sprawdź: Volemie

Kraj: Francja

Szufladka: eclectic post-rock
Label: Chien Noir

:bandcamp:

:facebook:
:official:

:youtube:

:spotify:

Bada - Bada (2020) EN

Bada is a new, borderline dark instrumental project from Sweden or, as the artists want, "an act which reunites the essential bond between music and physical worlds". All in all, they have just debuted with the album called Bada and they did it so well.

The Swedes, what shouldn't be a surprise, are so great at creating the exceptionally dark atmosphere. The album is in fact one track fluently going from ambient-dronining soudscapes to post-rocking fragments influencing the audience in a shocking way. As it is in the terrifying Klander. And they finish with legitimately post-rocking tracks in which both the atmosphere and the pace make sense (Et gammalt ansikte) as well as industrial gems (Roj Friberg). The whole album is a fascinating journey throughout dark, Scandinavian realms and I'd love to hear this live one day.

Finally, let's add perhaps the most interesting thing as the band's line-up include Anna von Hausswolff. Yes, the Anna von Hausswolff.

Bada costs 8 EUR (80 SEK).

Check: Roj Friberg

Country: Sweden

Genre: ambient post-rock

:bandcamp:

:spotify:

Bada - Bada (2020) PL

Bada to nowy skrajnie mroczno-instrumentalny projekt ze Szwecji, czy może, jak chcą sami artyści, "akt na nowo jednoczący zasadniczą więź pomiędzy muzyką i fizycznymi światami". Tak czy inaczej zadebiutowali dopiero co krążkiem Bada i zrobili to naprawdę dobrze.

Szwedzi, co pewnie nie powinno dziwić, znakomicie radzą sobie z kreowaniem nadzwyczaj mrocznej atmosfery. Album jest w zasadzie jednym utworem płynnie przechodzącym od ambientowo-dronujących pejzaży w post-rockujące fragmenty szokujące efektem, który wywołują na słuchaczach. Tak jest w przerażającym wręcz Klander. A kończą na regularnie post-rockowych kawałkach, w których zgadza się i tempo i atmosfera (Et gammalt ansikte) i industrialnych diamentach (Roj Friberg). Cała płyta jest fascynującą wędrówką pośród mrocznych, skandynawskich pejzaży, bardzo chciałbym usłyszeć ją kiedyś na żywo.

Na koniec dodajmy jeszcze być może najciekawszą informację, w skład zespołu wchodzi Anna von Hausswolff. Tak, ta Anna von Hausswolff.

Bada kosztuje 35 złotych (80 SEK).

Sprawdź: Roj Friberg

Kraj: Szwecja

Szufladka: ambient post-rock

:bandcamp:

:spotify:

Ben Shemie - A Single Point of Light (2020) EN

Ben Shemie is the vocalist and guitars of the fantastic Suuns. But it turns out that he makes music also solo and this year released the second album under his own surname. So it's time to catch up and have a look at A Single Point of Light.

The album "focuses on the perception of light, both figuratively and literally (...), how we can all see the same thing but perceive it differently". Every fan of Suuns should instantly recognize the band's unique style in Shemie's works: similar electronic effects, minimalism of form that bring maximum artistic value, dark vibe. The album was "recorded in one day, all live off the floor, with no overdubs" which only makes the feeling of minimalism and lo-fi magic deeper. The examples here are numerous: based on the nervous beeping Ties That Bind, very much Suuns-like vibrating backgrounds in Change or the album's finish in the electronically massacred ballad The River.

Great idea was to interlace more traditional, if you could even call them that, songs with tracks that create electronic bridges between them. In this way the melodic compositions seem to be lost within this electronic hotchpotch so the listener has to dig for them which makes a really satisfying job.

A Single Point of Light costs 7 EUR.

Sprawdź: The River

Kraj: Kanada

Szufladka: electronic minimalwave
Label: Hands in the Dark

:bandcamp:

:facebook:
:spotify:

Bem Shemie - A Single Point of Light (2020) PL

Ben Shemie to oczywiście wokalista i gitarzysta fantastycznych Suuns. Okazuje się jednak, że tworzy również solowo, a w tym roku wydał już drugą płytę pod swoim nazwiskiem. Czas więc nadrobić zaległości i przyjrzeć się A Single Point of Light.

Płyta "skupia się na odbiorze światła, zarówno dosłownie jak i w przenośni (...), w jaki sposób wszyscy widzimy tę samą rzecz lecz odbieramy ją inaczej". Każdy fan Suuns od razu rozpozna w pracach Shemiego niepowtarzalny styl zespołu, podobne elektroniczne efekty, minimalizm formy przynoszący maksymalne wrażenia artystyczne, mroczny vibe. Artysta płytę "nagrał jednego dnia, na żywo, bez żadnych dogrywek", co pogłębia wrażenie minimalizmu i lo-fi'owej magii. Przykłady można mnożyć: oparte na nerwowym pikaniu Ties That Bind, bardzo suunsowe wibrujące tło w Change, czy zamykająca album zmasakrowana elektroniką ballada The River.

Znakomity efekt daje przeplatanie bardziej tradycyjnych, jeśli można o tym w ogóle pisać, piosenek kawałkami tworzącymi między nimi elektroniczne pomosty. Daje to efekt zagubienia melodyjnych kompozycji wśród eksperymentalnego misz-maszu, przez co każdy musi się do nich dokopać, a jest to nadzwyczaj satysfakcjonujące zadanie.

A Single Point of Light kosztuje 32 złote (7 EUR).

Sprawdź: The River

Kraj: Kanada

Szufladka: electronic minimalwave
Label: Hands in the Dark

:bandcamp:

:facebook:
:spotify:

Tokyo Ambient Collective - Healing for Damages (2020) PL

Wytwórnia Ricco opiera się zdecydowanie na zamkniętym gronie muzyków, którzy tworzą muzykę w rożnych konfiguracjach, z których najbardziej znane są te pod nazwami Anoice (kolejna świetna EP-ka ostatnio) i RiLF. Tymczasem kolejna z nich okazuje się być fantastyczną dawką pięknego ambientu. Posłuchajmy więc Healing for Damages.

Tokyo Ambient Collective składa się ze znanego właśnie z Anoice Takahiro Kido oraz dwójki Kenji Azuma, perkusista, i Sami Elu, "jedyny w świecie gracz na pixiechord, domowej roboty drewniany instrument strunowy stworzony ze złomu, jednorazowych pałeczek do jedzenia i strun pianina". Jako że Azuma bębni w równie alternatywne rzeczy, cała muzyka ma niezwykły posmak do-it-yourself i pełna jest unikalnych dźwięków. To wszystko spaja delikatna elektronika, czasem ledwo słyszalna, czasem wypełniająca głośnik swoją osobowością. A czasem towarzysząca świergotowi ptaków. Pierwszorzędny ambient.

Healing for Damages kosztuje 12 złotych (3 USD).

Sprawdź: Wind Woods

Kraj: Japonia

Szufladka: experimental soundscape
Label: Ricco

:bandcamp:

:spotify:

Tokyo Ambient Collective - Healing for Damages (2020) EN

The Ricco label is based certainly on a closed group of artists who make music in various configurations, the most famous ones being Anoice (another great EP recently) and RiLF. Meanwhile, another one of them turned out to be a fantastic dose of beautiful ambient. Let's listen to Healing for Damages.

Tokyo Ambient Collective includes Anoice's Takahiro Kido together with two artists Kenji Azuma, the drummer, and Sami Elu, "the world’s only player of the pixiechord, a handmade wooden string instrument made up of scrap materials, dispensable chopsticks and strings for piano". As Azuma uses also some alternative things to drum, the whole project has this unique do-it-yourself taste to it and is filled with exceptional sounds. All of this is glued together with delicate electronic, sometimes really barely noticeable, sometimes filling the whole speaker with its personality. And sometimes accompanying birds' tweeting. Top-shelf ambient.

Healing for Damages costs 3 USD.

Check: Wind Woods

Country: Japan
Genre: experimental soundscape

Label: Ricco

:bandcamp:

:spotify:

A Perfect Day - 2016 Always & Foreverrr (2020) EN

A Perfect Day is a project by the Canadian artist Nathan, who resurrects it after four years to deal with "overcoming a girl". What else could be better to do that than blackgaze music? Thanks to his misfortune we can now listen to this good album called 2016 Always & Foreverrr.

This album is also the farewell to the whole project but about this fact and other painful aspects, do read what the artist has to say on his Bandcamp page. Focusing on the music, the album is filled with damn engaging electronics which, even before the blackgaze elements appear, tracks like Modernity XXX or Clara Delevingne (who would say that her name fits perfectly to this kind of tune!) introduce the atmosphere of crushing, electronic madness. This is the electro blackgaze in which guitars let the synths sit in the first rows.

Undoubtedly it gets more metal in Watercolor, where apart from the uplifting electronics (with Violent Cold and Haze of Summer vibes) loud guitars and crazy drums can be heard too. The album is long and from the very beginning to the last reference to androids and cyberpunk takes the breath away with its monumental and inventive sound.

2016 Always & Foreverrr costs 7 USD.

Check: Clara Delevingne

Country: Canada

Genre: electro blackgaze

:bandcamp:

A Perfect Day - 2016 Always & Foreverrr (2020) PL

A Perfect Day to projekt Kanadyjczyka Nathana, który wskrzesza go po czterech latach by "zapomnieć o dziewczynie". Co innego nadawałoby się w tym celu lepiej niż blackgaze? Dzięki jego nieszczęściu my możemy posłuchać dziś udanego albumu 2016 Always & Foreverrr.

Zresztą album ten jest również pożegnaniem z projektem, ale o tym i o innych bolesnych sprawach przeczytać można na Bandcampie artysty. Tymczasem skupiając się na muzyce, album wypełniony jest piekielnie wciągającą elektroniką i zanim jeszcze objawią się elementy blackgaze'owe, takie kawałki jak Modernity XXX czy Clara Delevingne (kto by przypuszczał, że pasuje ona jak ulał do takiej muzyki) wprowadzają w nastrój elektronicznego, przygniatającego szaleństwa. To jest właśnie electro blackgaze, w którym gitary oddają pierwszeństwo ścianom synthów.

Zdecydowanie bardziej metalowo robi się w Watercolor, gdzie poza porywającą elektroniką (Violent Cold i Haze of Summer vibes) dochodzą głośne gitary i narwane perkusje. Płyta jest długa i od początku po ostatnie z licznych nawiązań do androidów i cyberpunku zapiera dech w piersiach monumentalnością i pomysłowością.

2016 Always & Foreverrr kosztuje 30 złotych (7 USD).

Sprawdź: Clara Delevingne

Kraj: Kanada

Szufladka: electro blackgaze

:bandcamp:

Niklas Paschburg - Svalbard (2020) EN

Niklas Paschburg from Hamburg is an artist known from many projects, for example from collaborating with Ásgeir. In his works he uses piano sounds mixed with electronic ones and is good in what he does. Also on this year's album called Svalbard.

It is opened by charming sounds of piano keys but the whole album is definitely more than just that/ Unlike what the album's title might suggest (after all the Norwegian Svalbard is an arctic wilderness more likely to be connected with dark soundscapes) it is filled with heavily diverse content. The piano is swiftly joined by subtly electronic, sometimes more, sometimes less atmospheric backgrounds and the opener in If transforms into multi-instrumental, lively compositions. 

There's more than one surprise on the whole album. Like the thing that sounds like accordion, gloomy basses or fast beats. The beauty of neoclassicism has many faces.

Svalbard kosztuje 51 złotych (11 EUR).

Check: Arctic Teal

Country: Germany

Genre: eclectic neoclassicism

:bandcamp:

:facebook:
:official:

:spotify: